Descripción
Lee Perry & Friends - Arte negro del arca negra - VINILO DE ALBUM 2LP
Una tumultuosa selección de grabaciones de Black Ark, el legendario estudio de Perry y el semillero de la creación. Versiones raras de 12 ″, mezclas inéditas y con una alineación estelar, que incluye:
Batería: Mikey 'Boo' Richards, Lowell 'Sly' Dunbar
Bajo: Boris Gardiner, Radcliffe 'Dougie' Bryan
Guitarra: Conde 'Chinna' Smith, Ernest Ranglin, Robert 'Billy' Johnson, Lynford 'Hux' Brown
Teclados: Winston Wright, Robbie Lynn y Keith Sterling
Percusión: Noel 'Scully' Simms, Lee Perry
Una búsqueda rápida en Internet muestra algunas imágenes extraordinarias de Lee 'Scratch' Perry produciendo una sesión en el Black Ark. Tomada de la película 'Roots, Rock, Reggae', dirigida por Jeremy Marre, la secuencia muestra a Junior Murvin colaborando con miembros de los Congos y los Heptones en una canción improvisada en el acto para el equipo de filmación. Antes de que se graben las voces, los Upsetters ponen la pista de acompañamiento. El director musical de la sesión es el bajista de pelo afro, Boris Gardiner; inusualmente, es él quien cuenta en la banda para comenzar cada toma. Después de una larga conversación con Boris hace unos años, le pregunté a Lee sobre su contribución al sonido Black Ark.
Lee Perry: 'Boris Gardiner era una buena persona, simplemente una persona humilde, y es la mejor persona que he conocido en el negocio de la música hasta ahora. Boris es un músico de primer nivel, y con él se podía armar cualquier cosa, él hacía “Police And Thieves” y todo eso. Dígale lo que quiere y él podrá hacerlo. Una gran persona '.
Boris es probablemente mejor recordado hoy por su gran éxito internacional de 1986, el schmaltzy 'I Want To Wake Up With You'. Sin embargo, en los años 60 y 70 fue uno de los mejores bajistas y arreglistas de Jamaica, tuvo un éxito internacional con 'Elizabethan Reggae' y creó una serie de melodías clásicas en Studio One.
Boris Gardiner: 'Hice al menos setenta u ochenta canciones en Studio One, todo en este breve período entre enero y abril de 1968. Y solíamos trabajar cuatro días a la semana, e hicimos cuatro ritmos por día por 30 libras a la semana. buen dinero. Toqué canciones como "Feel Like Jumping", "Nanny Goat", "Baby Why" de los Cables, todo el álbum "Heptones On Top" y "Party Time". Lee Perry solía estar en Studio One al mismo tiempo que yo, un poco trabajando, así que me conoce desde allí. Así que vino y me metió en el grupo cuando el estudio Black Ark estaba en progreso. Lo construyó allí mismo, en la parte trasera de su casa. Así que Scratch me llamó y me pidió que viniera a hacer algunas sesiones en su estudio. Siempre me adelanté a mi tiempo, como puedo ver, en la música de Jamaica. Así que las canciones que te hice siempre escuchan cambios y progresiones de acordes. A veces pienso que es como si hubiera nacido en el país equivocado, porque simplemente no podía hacer una melodía de dos acordes, ¡jeje! Para mí, se necesitan más de dos acordes para darle algo de emoción, como si necesitara algunos cambios o algo así '.
Después de años de mudarse entre las instalaciones de la competencia de Jamaica, Perry había decidido construir su propio estudio en la parte trasera de su casa en Washington Gardens.
Lee Perry: El arca negra hizo un montón de mierda, mi montón y yo lo pusimos debajo del arca negra. Hago el Arca Negra sobre mi mierda, ¡así que el bajo siempre dice “Poo Poo Poo Poo”! Errol Thompson puso las máquinas allí y fabricó el panel de conexiones. Así que el estudio estaba esperando, pero solo yo podía operarlo. Entonces no tenía el mezclador Soundcraft, compré una cosa lickle que llamas un mezclador Alice. No teníamos nada profesional, pero el sonido estaba en mi cabeza e iba a captar lo que oía en mi cabeza. Y es como un juguete, un asunto de juguetes, así es la música. Ves como cuando compras un juguete para niños, bueno les traes alegría, así es como veo la música. No veo la música como la ven otras personas, la veo como un juguete ''.
Inusualmente, Lee decidió hacer todo él mismo, tanto la producción como la ingeniería. El clip de la película muestra a Lee completamente relajado mientras dirige simultáneamente a los músicos y ajusta sus máquinas de grabación.
Boris Gardiner: Para mí, Scratch siempre supo lo que quería. De todos ellos, Scratch era un verdadero productor, porque él estaba en el estudio y escuchaba y decía que cambiara esto o no me gusta eso, y él también era su propio ingeniero, así que siempre estaba ahí escuchando. Así que sabía lo que quería y cómo intentar conseguirlo desde el principio, a diferencia de Coxsone Dodd o Duke Reid, que sabían lo que les gustaba o no les gustaba solo después de escucharlo. Scratch estuvo presente con todos, así que realmente está haciendo una producción completa como un verdadero productor '.
Lee Perry: `` Solía hacerlos todos yo solo. Cualquiera en mi estudio podría sentarse en la silla de visitantes y mirar, pero yo hago todo: tengo una silla que se puede mover de aquí para allá, una silla que tiene ruedas. Entonces podría girar en cualquier área o en cualquier dirección, así podría tener mi mano aquí y mi mano allá. Je je. '
Y en un momento en que la grabación de 8 y 16 pistas se había convertido en la norma en la mayoría de los estudios de alta gama, Lee grabó todo en una grabadora TEAC de 4 pistas semiprofesional, que se puede ver ajustando casualmente con un destornillador en el clip de película. Explicó que dado que terminaría mezclando en un master estéreo (o dos pistas), más pistas solo serían una distracción.
Lee Perry: “No era una grabadora profesional, estaba usando esos conjuntos de pistas TEAC 4 que estaban probando como un experimento para ver qué pasaba. Bueno, lo tengo todo configurado. Lo primero en lo que pensaría, está bien, es en que tienes que mezclar todo de nuevo en el estéreo de 2 pistas o en el mono de 1 pista. Luego puedes presionarlo y soltarlo. Así que supe lo que quería al final, y lo equilibro así en el estudio con los instrumentos. En algún momento, cuando pones solo cuatro o cinco instrumentos en el estudio, tienes un registro mejor y más limpio, puedes escuchar lo que tocan todos. Y si tienes quizás ocho músicos en el estudio, es más como una confusión, porque todos quieren tocar algo diferente, yunno. Si eres el productor y puedes decirles lo que quieres escuchar, será mejor. Entonces puedo juntar el bajo y la batería en una pista porque sé exactamente lo que necesito. Si no lo sabe, necesita más pistas para poder equilibrarlas más tarde. Así que para el acompañamiento, solo haría las dos pistas: la pista de bajo, batería y percusión, que es una; y la guitarra, el órgano y el piano en otra pista, es decir dos. Así que todavía tienes dos pistas más si quieres hacer voz, serían tres. Y si quieres hacer trompas o una armonía vocal, puedes hacerlo en la cuarta pista. Para mí es una pérdida de tiempo, una pérdida de energía con una máquina de 24 pistas, una pérdida de corriente y una pérdida de dinero. Porque todo tiene que reducirse a una o dos pistas al final '.
El primer sonido de Black Ark era sencillo y mínimo, a menudo con solo uno o dos músicos tocando el teclado o la guitarra. Lee también usaría un ecualizador extremo para enfatizar los graves y los topes, y su sonido de charles se reconoce instantáneamente desde los primeros días del Arca.
Lee Perry: 'Bueno, solía tener un ecualizador para el bombo, y es como para la pesadez en el ritmo, y luego tuve otro ecualizador para el platillo, para darle ese "Ssshhh ssshhh". Entonces tenemos diferentes máquinas para enviar diferentes instrumentos a través de los cuales pueden sonar diferentes. Logré cambiar la vibración de la música, porque la música era solo música local producida por bebedores de ron y caníbales. Entonces enciendo la música a un rango más alto '.
Boris Gardiner: Creo que siempre uso una caja DI para grabar el bajo en el Black Ark. Debido a que los graves quieren fundirse en el micrófono de los otros instrumentos, a menudo lo conectamos directamente a la placa y luego Perry ajusta el ecualizador en la placa y lo tomamos directamente. Luego construimos una cabina de batería para que la batería también suene realmente separada, lo que le dio más control ''.
A medida que Black Ark evolucionó, Lee desarrolló un collage de sonido más rico, construido alrededor de tres efectos principales: el phaser Mu-tron Bi-Phase, una reverberación de resorte y un Roland Space Echo.
Boris Gardiner: “Una cosa acerca de Scratch es que siempre usaba sus efectos, ese era su sonido. Siempre cambia la guitarra ska, pero no siempre sabes que la está grabando así hasta que la vuelve a tocar. Así que hasta que lo reproduzca, no tienes idea de cómo sonará ''.
Lee Perry: 'Tenía un phaser que compré, y luego, cuando estoy en el estudio, en la sala de máquinas, y poniéndolos en fase, los músicos no escuchan lo que estoy haciendo, hasta que entran al estudio, y escuchan la fase. Así que lo hicimos todo en vivo. ¡Y los músicos ni siquiera sabrán lo que pasa! Mientras los músicos están tocando, yo hago las fases. Llevo al músico de la tierra al espacio, y los traigo de regreso antes de que se den cuenta, y los devuelvo al planeta tierra. El phaser estaba haciendo las cosas diferentes, como darte una visión del espacio y crear un cerebro diferente, un cerebro en fase. Así que ahí es donde saco la música del sistema local y la llevo al espacio. El Space Echo también tiene algo que ver con el cerebro. Envías un mensaje telepático y te regresa, así es como entra la cámara Roland Space Echo: lo que envías vuelve a ti. Y mientras sabe que envía los telegramas, está esperando la respuesta de los telegramas. Así que es por eso que el Space Echo va y viene, rebobinando el cerebro y avanzando enrollando el cerebro. También estaba usando una cámara de eco de resorte, pero solo para el tambor, para el choque del tambor. Y todo encajaba, como si lo que quería hacer, simplemente me llegaba y venía de la nada, y luego aparecía y sucedía ''.
Boris Gardiner: Le encantaba hacer cosas que nadie había hecho antes, siempre intentaba algo nuevo. Y también era un buen escritor, ¿sabes? Perry trae una caja de ritmos a veces y la usamos en algunas canciones para los Congos y para todos. Bueno, en realidad me gusta tocar con una caja de ritmos porque una caja de ritmos siempre es estable. La mayoría de los bateristas empujan hacia adelante o hacia atrás, lo llaman el toque humano, ¡pero yo lo llamo fuera de tiempo! Jajaja. “Row Fisherman Row” fue realmente el gran éxito con los Congos, pero eso es todo batería y percusión reales, es solo que Perry lo hace sonar casi como una máquina con sus ecos en la percusión. Toqué en "Police and Thieves" y eso también fue un gran éxito, tal vez fue Sly Dunbar en eso. Un día, Bob Marley se le acercó con una canción en una cinta y le dijo: "chico Perry, no me gusta mucho el bajo y la batería de esta canción, si puedes hacerle algo, cámbiala y veamos si podemos". consigue algo mejor ”. Bueno, Perry solo tenía una cinta de 4 pistas en su estudio, pero esta era una cinta de 24 pistas que Bob traía. Así que Perry nos llamó a Mikey Boo ya mí y nos llevó al estudio de Joe Gibbs y empezó a tocar el ritmo y todo eso en la pista 24. Así que yo estaba en el bajo y Mikey Boo en la batería y escuchamos y escuchamos, y luego volvemos a doblarlo para hacer una nueva batería y bajo. Bueno, esa canción se convirtió en "Punky Reggae Party", así que eso te muestra cómo Bob confiaba en Perry '.
La otra gran innovación de Lee fue agregar capas de efectos de sonido, a veces en vivo a través de un micrófono abierto, pero a menudo pregrabados en una cinta de casete que agregaba al collage en la mezcla. Debido a que estos efectos (campanas, platillos, ruidos de animales, diálogos de la televisión) no estaban sincronizados con la música, agregarían una capa de aleatoriedad al sonido.
Lee Perry: ¿Conoces el cassette? Hago casetes con banda sonora, y todas esas cosas con platillos lamiendo, parpadeando. En mi estudio de Black Ark si escuchas el platillo estaba alto, como “Ssshhh ssshhh”. Pero los tenía todos grabando en cassette, y mientras estaba ejecutando la pista y sacaba al músico del estudio, estaba tocando el cassette para equilibrarlo con los platillos de batería y cosas así, para que no tuvieran que hacerlo. reproducir eso porque ya estaba en reproducción de casetes. Podrías llamar a eso muestreo. Y tengo este "Mooooow", como la vaca, corriendo en el cassette, y va a la pista que quería que sonara así. Alguien lo descubrió en un baño. Sabes cuando se acaba el papel higiénico, y tienes el rollo y el agujero que viene en el medio. Bueno, te lo llevas a la boca y dices "Hoooooo", y suena como una vaca. Te lo llevas a la boca y te imitas a una vaca y dices "Moooooo". Je je je. Sí, muestreo de sonido. Bueno, alguien tenía que empezar, y nos encantaba hacer esas cosas '.
Boris Gardiner: 'Bueno, el Black Ark tenía una vibra fuerte, pero una vez que todos estaban allí, a la mayoría de los tipos que fuman realmente les gusta, pero a los que no fumaban realmente no les gustó, como yo. Scratch es un hombre que nunca bromea para sacarle hierbas, ¿sabes? Jejeje Pero no soy fumador porque no es bueno para mi corazón. Tengo un problema cardíaco llamado taquicardia, un latido irregular del corazón. Por lo que podría resultar molesto en momentos en los que se fuma tanto '.
A finales de los 70, la atmósfera relajada en el Black Ark se había agriado, ya que Lee intentó liberarse de varias presiones externas y su comportamiento se volvió más errático.
Lee Perry: 'Lo que sucedió lo hice por mí mismo para no estar trabajando con gafe y duppy llamado pavor. Y esos imbéciles creen que les debo un favor. Abro la puerta, y los duppies se dan cuenta de que yo soy el que abre la puerta, y luego los duppies toman forma en mi patio y en mi casa, y fueron una maldición. Jinx significa mala suerte. Así que para deshacerme de ellos, tuve que quemar el estudio Black Ark para deshacerme de la maldición ''.
Boris Gardiner: '¿Qué es scratch loco? Bueno, algunos dicen ahora que solo estaba fingiendo. Pero pienso, ¿por qué se lo puso? Después de todos los problemas que estaba teniendo y ese tipo de cosas, y decían que se estaba volviendo loco, y comenzó a actuar extraño, bueno, simplemente dejé de ir. Dejé de trabajar ahí. No era un buen ambiente, nadie podía volver a disfrutarlo. Así que lo llamé un día. Es triste después de todo el buen trabajo que hicimos. Pero cuando tratas de ser inteligente y tratas de ser más astuto que los demás, no te funciona por mucho tiempo. Vino e hizo un show aquí en Jamaica el otro día, pero realmente no conocía a Lee Perry como cantante. Ganó el Grammy no hace mucho, pero me sorprende que haya obtenido un Grammy como intérprete, no como productor. Ha tenido mucha suerte: ahora tiene éxito en cierto sentido y algunas personas lo aman porque es un personaje y no ven a nadie vestido así. ¡Jajaja! '
Hablando con Lee en febrero de 2021, vía WhatsApp a Jamaica, sonó relajado y positivo, con más elogios para Boris y optimismo para el futuro.
Lee Perry: 'Boris Gardiner fue muy bueno, muy genial en el cerebro. Él es realmente inteligente en la música, ¡y yo y él hacemos milagros juntos! Y recuerde que el Arca Negra no tuvo fin, el Arca Negra regresará. El Arca Negra sigue viviendo y no puede morir.
Artículo No: |
848389 |
Artista: |
Lee Perry y sus amigos |
Título: |
Arte negro del arca negra |
Etiqueta: |
Sonidos de presión |
Número de catálogo: |
PSLP108 |
Formato: |
Vinilo 2LP, vinilo, LP |
apremiante: |
REINO UNIDO - |
Género: |
Reggae / Dancehall |
Estilo: |
Doblar |
Disponible desde: |
10.09.2021 |
condición: |
virgen |
Precio: |
23,99 € |
peso: |
500g (más el paquete 250g) |